Entretien avec Miyuki Takanashi
Entretien avec l'artiste japonaise Miyuki Takanashi, qui raconte son parcours artistique commencé en 2013, après avoir quitté l'enseignement pour se consacrer entièrement à la peinture.
Depuis combien de temps fais-tu de l'art ?
En 1983, après avoir obtenu mon diplôme universitaire en art, j'ai commencé à enseigner. Tout en travaillant comme professeure d'art dans des collèges et des écoles primaires, j'exposais mes œuvres dans des expositions publiques pour enseignants et dans des expositions collectives à Hokkaido. En 2013, j'ai quitté mon poste d'enseignante pour me concentrer sur la peinture. On pourrait dire que cela fait plusieurs décennies, mais je pense que c'est 10 ans.
Qui ou quoi t'a inspirée ?
Je puise souvent mon inspiration dans la nature qui m'entoure. Bien que Sapporo soit une grande ville, on peut vivre la nature sauvage même en son sein. Le secteur pittoresque du quartier que je visitais chaque matin avec mon chien avait des pâturages de moutons et de vaches, un ruisseau qui le traversait, des brise-vent et des prairies, des rangées de peupliers, un étang où les oies migratrices font une halte, et même des renards sauvages. Les souvenirs de mon chien seront toujours liés à la nature. L'hiver est particulièrement spécial. La promenade commence tôt le matin, quand il fait encore nuit, et au fil de notre marche, le soleil matinal filtre à travers les arbres. C'est d'une beauté à couper le souffle. La neige à Hokkaido couvre tout - les montagnes, les forêts, les champs, les maisons, la vie des gens, leurs joies et leurs souffrances... C'est simplement blanc et beau. Parfois je me sens faire partie de la nature. Je me tiens là, seule, dans la neige qui tombe doucement, sous un ciel étoilé, dans l'air vif de l'aube. C'est ce que je ressens.
Te souviens-tu de ton premier travail ?
Mon premier travail a peut-être été lors de ma quatrième année d'université, quand mon professeur m'a demandé de dessiner l'image pour la couverture du bulletin de l'université. Ou, si je remonte encore plus loin, peut-être quand j'étais à l'école primaire et que mon institutrice m'a demandé de dessiner la couverture du recueil de fin d'année. La vraie récompense est peut-être venue après : une fois en poste, la poste m'a demandé de dessiner une carte postale commémorative.
Quel est ton hobby préféré ?
Je joue du piano. J'ai pris des cours jusqu'à environ douze ans. Maintenant c'est purement pour mon plaisir personnel. Je joue mes chansons préférées. J'aime aussi l'observation des oiseaux, l'alpinisme et le bricolage.
Penses-tu que tes œuvres arrêtent un peu le temps ?
Je ne pense pas avoir jamais été très consciente du temps quand je peins.
Dans quelle mesure te sens-tu présente dans tes œuvres ?
J'essaie de chérir les lignes, les couleurs et les pensées qui émergent d'une concentration silencieuse. Je pense que les peintures calmes naissent d'un environnement calme, mais il est étonnamment difficile de se placer dans un environnement calme. Je suis peut-être facilement influencée par mon environnement. Je n'ai pas vraiment souffert d'être confinée chez moi pendant la pandémie de coronavirus. En revanche, quand la guerre en Ukraine a commencé, j'étais si anxieuse que je ne pouvais plus dessiner.
Tu vas bien quand tu fais de l'art ?
Je ne comprends pas vraiment ce que signifie "aller bien", mais je suis heureuse quand je dessine.
Tes œuvres arrivent-elles à t'enthousiasmer ?
Parfois, quand je suis en train de retravailler une pièce ou de planifier une exposition personnelle, je pense : "J'ai eu une idée formidable !" Je suis vraiment enthousiaste à l'idée de l'essayer.
Aimes-tu montrer tes travaux en cours ?
Quand on dit montrer les travaux en cours, on parle des vidéos de personnes qui terminent leurs œuvres sur les réseaux sociaux, n'est-ce pas ? Je n'ai jamais essayé. L'idée ne m'a jamais effleurée.
Préfères-tu le mouvement de la vie citadine ou le calme de la nature ?
Je ne peux pas vivre sans ressentir la nature. La vie en ville est stimulante et j'aime y aller de temps en temps, mais il me serait difficile d'y vivre en permanence.
Aimes-tu être artiste ?
Quand je me présente, je dis que je suis artiste. Suis-je vraiment artiste ? Qu'est-ce qu'un artiste ? Un de mes professeurs - un sculpteur - qui m'a enseigné quand j'étais étudiante m'a dit : "Tant que tu dessines, tu es dans le même monde que moi." Je voulais faire partie de ce monde.
Aimes-tu que les autres sachent que tu es artiste ?
Je n'y ai pas vraiment réfléchi, mais j'aime probablement ça. Même si je me qualifie d'artiste, je pense que je serais heureuse si les gens autour de moi me percevaient de la même façon. Mais je suis une artiste inconnue. Pourtant, je commence maintenant à penser que c'est une bonne chose. Je veux juste peindre mes propres tableaux.
Aimes-tu le monde tel qu'il est ?
Je pense qu'il est important d'être soi-même, et je veux être moi-même. La vie est une série de petits choix. Il y a toujours quelque chose à choisir. Parfois on fait de grands choix. Je ne regrette pas d'être devenue enseignante - enseigner aux enfants était un merveilleux métier. Je voulais dessiner autant que je le voulais. Il m'a fallu des décennies pour prendre cette décision. Mais elle me ressemble vraiment. J'ai commencé tard comme peintre, mais je n'ai aucun regret.
Penses-tu contribuer à améliorer le monde avec ton art ?
J'ai toujours pensé que ce serait formidable de pouvoir contribuer à la société grâce à mes peintures. Chaque fois que mes tableaux étaient vendus, je faisais don de 10% des recettes à Médecins Sans Frontières. Le changement climatique dû au réchauffement planétaire récent a un impact considérable sur ma production, et je le vis comme une crise. C'est pourquoi je fais désormais des dons au WWF pour la conservation des forêts. Je préfère cependant ne pas mettre cette question trop en avant, car il existe des restrictions pour faire des dons à une organisation existante, comme l'interdiction de divulguer la provenance des fonds.
Dans quelle mesure ton art parle-t-il d'amour ?
J'espère que mon art peut rendre les gens heureux. J'espère pouvoir être proche de ceux qui se sentent tristes ou brisés à cause de la pandémie ou de la guerre, et j'espère pouvoir pousser doucement ceux qui hésitent à franchir le pas suivant. J'espère que mon art a ce type de pouvoir. Il est indéniable que j'aime les paysages et la vie de ma ville natale à Hokkaido.
Comment définirais-tu ton style artistique ?
Le rythme du silence joué par la forêt. J'ai l'impression de simplement transférer sur la toile ce qui est gravé dans ma mémoire et qui en découle. Par exemple, quand tu te promènes dans une forêt, tu te souviens de la neige qui tombe silencieusement, du bruissement des feuilles qui se balancent dans le vent, de la lumière du soleil qui scintille à travers les arbres, du son des troncs qui craquent, de la respiration des êtres vivants. Leurs échos créent un rythme silencieux sur la toile. Je veux peindre jusqu'à trouver un flux.
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