Alexandra Kordas "Ich hasse Krieg" - Einzelausstellung im Museo Bellini Florenz

Vom 27. Oktober bis 3. November 2023 beherbergt das Museo Bellini in Florenz die Einzelausstellung von Alexandra Kordas: "Ich hasse Krieg - weil es weder Gewinner noch Verlierer gibt".

Nach dem Erfolg in Turin und Venedig wird die Ausstellung "Ich hasse Krieg - weil es weder Gewinner noch Verlierer gibt" vom 27. Oktober bis 3. November 2023 in den historischen Räumen des Museo Bellini in Florenz gezeigt. Das Museo Bellini, das sich in einer Residenz aus dem 18. Jahrhundert befindet, wurde ursprünglich als Kunstakademie gegründet und diente als wichtiger Treffpunkt für Künstler und Intellektuelle. Im Laufe der Zeit wurde die Galerie mit Hilfe der Bellini-Dynastie in ein renommiertes Museum umgewandelt.

Die Ausstellung ist ein mächtiger künstlerischer Ausdruck von Alexandras Wut gegen Krieg und Gewalt und deren Auswirkungen, insbesondere auf Frauen. Ihr Ziel ist es, die Öffentlichkeit für die grausamen Folgen des Krieges zu sensibilisieren und friedliche Lösungen für globale Konflikte zu fördern. In ihren Werken erhebt die bayerische Künstlerin laut und klar ihre Stimme, um ihren Abscheu vor Krieg, Grausamkeit und sexueller Gewalt zum Ausdruck zu bringen.

In der Ausstellung im Museo Bellini präsentiert die Künstlerin ihre Werke, die von den Ereignissen des Krieges in der Ukraine inspiriert sind. Mit dem Titel "Die sechs Phasen des Krieges" thematisieren die Werke die komplexen Themen Krieg, Konflikt und menschliche Emotionen auf einzigartige und anregende Weise. Der Titel bezieht sich auf die sechs Konfliktphasen, die erstmals von Kurt Lewin identifiziert wurden. Lewin, der im Ersten Weltkrieg als Soldat diente und später der Begründer der Sozialpsychologie wurde, verarbeitete seine Kriegserfahrungen wissenschaftlich. Kordas nutzt diese Phasen als Rahmen, um die Emotionen und Erfahrungen der vom Krieg betroffenen Menschen zu erkunden, von den ersten Anzeichen des Konflikts bis zur destruktiven Endphase. Die Gemälde in der Ausstellung kombinieren abstrakte und figurative Stile, jedes erzählt eine einzigartige Geschichte.

Über Alexandra Kordas

"Meine Kunst kommt aus den Tiefen der Seele und muss nicht konstruiert werden", sagt die Autodidaktin Alexandra Kordas über ihre Werke. Die Münchner Künstlerin schuf ihr erstes Werk 2018 und hat seitdem den Pinsel nicht mehr aus der Hand gelegt, da das künstlerische Schaffen in ihr die unaufhaltsame Kreativität der Jugend neu entfacht hat, die ihr als Waldorfschülerin unentbehrlich war. Die Inspiration für ihre Kunstwerke kommt hauptsächlich aus den Tiefen ihrer Seele, inspiriert von ihrer persönlichen Erfahrung, aber auch von den aktuellen spirituellen, intellektuellen, sozialen und politischen Einflüssen unserer Welt.

Zwischen Paradies und Hölle, Leben und Tod, Freude und Schmerz bewegen sich die Themen ihrer Werke in der Dichotomie der Pole. Das Symbol des Kreuzes zieht sich wie eine Unterschrift durch ihre zeitgenössischen, manchmal provokativen Werke.

Für Alexandra Kordas ist es grundlegend, dass ihre Kunst mit dem Finger auf die Wunden der Gesellschaft und den Schmerz der Menschen zeigt. Ihre Kunst muss dem Betrachter die Augen öffnen. Auf diese Weise spricht die Künstlerin bewusst schwierige Themen an, die die Menschen normalerweise nicht gerne ansehen, weil sie schmerzhaft sind und wehtun. Ihre Aufgabe ist es, die Betrachter mit den Problemen und Leiden unserer Welt in Berührung zu bringen, um eine Debatte anzuregen.

Alexandra Kordas war zuvor als Schauspielerin und Drehbuchautorin tätig. Ihre künstlerische Kreativität und Leidenschaft reifte während der 10 Jahre, die sie an der Waldorfschule (Rudolf-Steiner-Schule) verbrachte, die die kreative, künstlerische und spirituelle Welt betont.

Informationen

Museo Bellini - Lungarno Soderini 5, Florenz. 27. Oktober bis 3. November 2023.