Interview mit Miyuki Takanashi

Interview mit der japanischen Künstlerin Miyuki Takanashi, die ihren künstlerischen Weg erzählt, der 2013 begann, nachdem sie das Unterrichten aufgegeben hatte, um sich ganz der Malerei zu widmen.

Seit wann machst du Kunst?

1983, nach meinem Kunststudium, begann ich zu unterrichten. Während ich als Kunstlehrerin an Mittel- und Grundschulen arbeitete, stellte ich meine Werke in öffentlichen Ausstellungen für Lehrerinnen und Lehrer sowie in allgemeinen Ausstellungen in Hokkaido aus. 2013 gab ich meinen Lehrerjob auf, um mich ganz auf die Malerei zu konzentrieren. Man könnte sagen, es sind mehrere Jahrzehnte - aber ich glaube, es sind 10 Jahre.

Wer oder was hat dich inspiriert?

Ich lasse mich oft von der Natur um mich herum inspirieren. Obwohl Sapporo eine große Stadt ist, kann man selbst innerhalb der Stadt unberührte Natur erleben. Die malerische Gegend in der Nachbarschaft, die ich jeden Morgen mit meinem Hund besuchte, hatte Schaf- und Kuhweiden, einen Bach, Windschutzstreifen und Wiesen, Pappelreihen, einen Teich, an dem Zugvögel rasten, und sogar wilde Füchse. Die Erinnerungen meines Hundes werden immer mit der Natur verbunden sein. Der Winter ist besonders schön. Der Spaziergang beginnt früh am Morgen, wenn es noch dunkel ist, und während wir gehen, scheint die Morgensonne durch die Bäume. Es ist von atemberaubender Schönheit. Der Schnee in Hokkaido bedeckt alles - Berge, Wälder, Felder, Häuser, das Leben der Menschen, ihre Freuden und Leiden... Es ist einfach weiß und schön. Manchmal fühle ich mich als Teil der Natur. Ich stehe dort allein, im sanft fallenden Schnee, unter einem Sternenhimmel, in der frischen Morgenluft. So fühlt es sich an.

Erinnerst du dich an deinen ersten Auftrag?

Mein erster Auftrag war vielleicht im vierten Studienjahr, als mein Dozent mich bat, ein Bild für das Titelblatt des Hochschulnewsletters zu zeichnen. Oder, wenn ich noch weiter zurückdenke, vielleicht als ich in der Grundschule war und meine Lehrerin mich bat, das Titelbild für die Abschlussbroschüre zu gestalten. Die eigentliche Belohnung kam danach: Nach meinem Berufseinstieg bat mich das Postamt, eine Gedenkpostkarte zu zeichnen.

Was ist dein liebstes Hobby?

Ich spiele Klavier. Ich nahm bis etwa zwölf Jahren Klavierunterricht. Jetzt ist es rein zum eigenen Vergnügen. Ich spiele meine Lieblingslieder. Ich mag auch Vogelbeobachtung, Bergsteigen und Heimwerken.

Denkst du, dass deine Werke die Zeit ein wenig anhalten?

Ich glaube nicht, dass ich beim Malen je sehr bewusst an die Zeit gedacht habe.

Wie sehr fühlst du dich in deinen Werken präsent?

Ich versuche, die Linien, Farben und Gedanken zu schätzen, die aus stiller Konzentration entstehen. Ich glaube, dass ruhige Gemälde aus einer ruhigen Umgebung entstehen - aber es ist überraschend schwierig, sich in eine ruhige Umgebung zu versetzen. Vielleicht werde ich leicht von meiner Umgebung beeinflusst. Ich litt nicht sehr darunter, während der Corona-Pandemie zu Hause bleiben zu müssen. Als jedoch der Ukraine-Krieg begann, war ich so besorgt, dass ich nicht mehr malen konnte.

Geht es dir gut, wenn du Kunst machst?

Ich verstehe nicht ganz, was "gut gehen" bedeutet, aber ich bin glücklich, wenn ich male.

Können deine Werke dich begeistern?

Manchmal, wenn ich ein Werk überarbeite oder eine Einzelausstellung plane, denke ich: "Das ist eine großartige Idee!" Dann bin ich definitiv begeistert, es auszuprobieren.

Zeigst du gerne Arbeiten, die noch im Entstehen sind?

Mit "Arbeiten in Entstehung zeigen" meint man wohl Videos, in denen jemand ein Werk auf sozialen Netzwerken fertigstellt, oder? Das habe ich noch nie versucht. Ich habe nie daran gedacht, es zu versuchen.

Bevorzugst du die Bewegung des Stadtlebens oder die Stille der Natur?

Ich kann nicht leben, ohne die Natur zu spüren. Das Stadtleben ist aufregend und ich genieße es, gelegentlich dorthin zu gehen, aber dauerhaft dort zu leben wäre schwierig für mich.

Bist du gerne Künstlerin?

Wenn ich mich vorstelle, sage ich, ich bin Künstlerin. Bin ich wirklich eine Künstlerin? Was ist eine Künstlerin? Einer meiner Professoren - ein Bildhauer - sagte zu mir, als ich noch Studentin war: "Solange du zeichnest, bist du in derselben Welt wie ich." Ich wollte Teil dieser Welt sein.

Ist es dir wichtig, dass andere wissen, dass du Künstlerin bist?

Ich habe nicht wirklich darüber nachgedacht, aber wahrscheinlich schon. Auch wenn ich mich Künstlerin nenne, wäre ich glücklich, wenn die Menschen um mich herum mich genauso sehen würden. Aber ich bin eine unbekannte Künstlerin. Und doch beginne ich jetzt zu denken, dass das keine schlechte Sache ist. Ich möchte einfach meine eigenen Bilder malen.

Liebst du die Welt so, wie sie ist?

Ich denke, es ist wichtig, man selbst zu sein, und ich möchte ich selbst sein. Das Leben ist eine Reihe kleiner Entscheidungen. Es gibt immer etwas zu wählen. Manchmal treffen wir große Entscheidungen. Ich bereue es nicht, Lehrerin geworden zu sein - Kindern beizubringen war eine wunderbare Arbeit. Ich wollte so viel zeichnen, wie ich wollte. Es hat mich Jahrzehnte gekostet, diese Entscheidung zu treffen. Aber sie fühlt sich wirklich nach mir an. Ich hatte einen späten Start als Malerin, aber ich habe keine Reue.

Glaubst du, dass du mit deiner Kunst zur Verbesserung der Welt beiträgst?

Ich habe immer gedacht, dass es großartig wäre, durch meine Bilder zur Gesellschaft beitragen zu können. Immer wenn meine Gemälde verkauft wurden, spendete ich 10% des Erlöses an Ärzte ohne Grenzen. Der Klimawandel durch die jüngste globale Erwärmung hat erhebliche Auswirkungen auf meine Produktion, und ich empfinde das als Krise. Daher spende ich seit Kurzem an den WWF für den Waldschutz. Ich möchte das Thema jedoch nicht zu sehr in den Vordergrund stellen, da es beim Spenden an bestehende Organisationen Einschränkungen gibt, etwa das Verbot, die Herkunft der Gelder offenzulegen.

Wie sehr drehst du deine Kunst um Liebe?

Ich hoffe, dass meine Kunst die Menschen glücklich machen kann. Ich hoffe, denen nahe sein zu können, die sich durch die Pandemie oder den Krieg traurig oder gebrochen fühlen, und ich hoffe, denen, die zögern, den nächsten Schritt zu wagen, einen sanften Schubs geben zu können. Ich hoffe, meine Kunst hat diese Kraft. Ohne Zweifel liebe ich die Landschaft und das Leben meiner Heimatstadt in Hokkaido.

Wie würdest du deinen Kunststil definieren?

Der Rhythmus der Stille, gespielt vom Wald. Ich habe das Gefühl, dass ich einfach das, was in meiner Erinnerung verankert ist und aus mir herausfließt, auf die Leinwand übertrage. Wenn man zum Beispiel durch einen Wald geht, erinnert man sich an den lautlos fallenden Schnee, das Rascheln der im Wind schwingenden Blätter, das funkelnde Sonnenlicht, das durch die Bäume filtert, das Knarren der Baumstämme, das Atmen lebender Dinge. Ihre Echos erzeugen einen stillen Rhythmus auf der Leinwand. Ich möchte malen, bis ich einen Fluss finde.